個人的にはマーク・リボーというギタリスト、一癖も二癖もあるギタリストだという認識がある。
アート・リンゼイの後釜として参加したラウンジ・リザーズや、エルヴィス・コステロ、トム・ウェイツなどなど、彼が共演したミュージシャンやグループには個性の強い人が多い。

加えて、ニューヨークのニッティング・ファクトリーに出入りしているミュージシャンとの親交もある。
ニッティング・ファクトリーとは、フリー・ジャズをはじめとする、先鋭的で尖った音楽をやっている人々が出演しているライブ・ハウスだ。
そういった彼の音楽的親交関係を見ているだけでも、個性とアクの強いギタリストというイメージを抱いてしまう。

そして、そんな彼が、アクの塊の最右翼とも言える、ジョン・ゾーンの曲を演るというのだから、「怖いもの見たさ（聴きたさ）」な好奇心がムクムクと湧いてこようものだ。

アルバムの音に関してだが、正直に言ってしまえば、こういうギターを、どう説明して良いのか言葉につまるところがある。
ギタリストのプライベートな練習風景を覗き見てしまったような感覚。
あるいは、ギタリストが音のアイディア出しや、曲作りの断片をプライベートに録音したものをたまたま耳にしてしまった時ような気持ち？？
いずれにしても、密室感と閉塞感の非常に強い音だ。

非メロディアス、旋律が極端に細分化されている。
決して不愉快ではないが、愉快でもない。
そのくせ、耳はしっかりとスピーカーに吸い寄せられている。
なぜ吸い寄せられるかというと、なんだかよく分からないけれども、何故か気になるから。

ギターのうまい人がわざとヘタに弾いているようでもある（もちろん、実際はそんなことないのだが）。
あるいは、ギターを生まれて初めて触る子供が無邪気にギターを戯れているようにも聴こえる（これも、そんなことないが）。

よれよれなところもあるかと思えば、妙に鋭利で攻撃的な瞬間も垣間見せるリボーのギターは、こちらの意識に引っかかりまくりなギターなことは確かだ。

吸い寄せられて、音に集中しているつもりでも、ＣＤの曲番号を見ると、いつのまにか曲の区切りが気づかないまま、数曲が経過してしまっていたなどという肩透かしにもあう。

ジャケットはイクエ・モリによるデザイン。
なんだかスライ＆ファミリー・ストーン『暴動』の裏ジャケットのデザインをわざと雑に真似たような感じのデザインだ。
ただ、このアルバムの殺伐さと埃っぽさが良く表れているデザインでもある。

ジャズ・ギターを弾いている人は、このアルバムを聴くと、どういう感想を抱くのか、個人的には興味がある。