MODERN ART (Liberty→Blue Note)
- Art Farmer

  1. Mox Nix
  2. Fair Weather
  3. Darn That Dream
  4. The Touch Of Your Lips
  5. Jubilation
  6. Like Someone In Love
  7. I Love You
  8. Cold Breeze

Art Farmer (tp)
Benny Golson (ts)
Bill Evans (p)
Addison Farmer (b)
Dave Bailey (ds)

1958/09/10,11&14

初めて聴いたのは、いつのことだったか。
何の予備知識もなく、ジャズ喫茶のスピーカーから飛び出してきた熱い演奏。

このアルバムの前にかかっていたのが静かなピアノトリオだったこともあり、一層演奏がエネルギッシュなものに感じる。

情熱的なピアノのイントロ、エキサイティングなトランペット。
おお、これは、ブルーノートのフレディ・ハバードあたりのハードバップかな?

それとも、シダー・ウォルトンがピアノの頃のジャズ・メセンジャーズか?と思ったものだ。

しかし、飾られたジャケットを見ると、ファーマー。

アート・ファーマーなので、ビックリ! というのが、はるか昔の私のジャズ体験。

この驚き体験は、今でもよく覚えており、『モダン・アート』の1曲目《モックス・ニックス》を聴くたびに、最初に聴いたときの驚きがよみがえってくる。

ファーマーはご存知のとおり、理知的なプレイが特徴のトランペッター。

エヴァンスも、どちらかというとスタティックなピアノを弾くピアニストというのが一般的なイメージだ。

当時の私も、もちろん、そのような先入観に凝り固まっていたから、ファーマー&エヴァンスと知ったときに仰天したのだ。

しかし、彼らだってやるときはやる。
吹くときは、吹く。
弾くときは、弾く。

《モックス・ニックス》の熱い演奏が、このアルバムに私が抱くイメージを決定づけた。

ジャケットの赤みがかったオレンジ、黄色。
そう、ファイヤー!!な名盤なのだ。
それぐらい、冒頭の《モックス・ニックス》は、アルバムのカラーを決定づけている名演だといっても良い。
たとえ、残りの曲がスタティックな風合いの強い、理知的な演奏だとしても、だ。

「頭」ではなく、「力」を前面に押し出したファーマー、そしてファーマーの熱が飛び火したかのようなエヴァンスを垣間見れる興味深い1枚だ。
(2009/12/11) 


《ダーン・ザット・ドリーム》を吹くアート・ファーマーが好きだ。

元より魅力的な曲のメロディもさることながら、伸びやかでリラックスした佇まいのファーマーのトランペットがなんとも味わい深い。
ボリュームを上げると、フレーズの端々から「スー」と息の漏れる音も聞こえてきて、ファーマーの息づかいまでもが生々しくリアルに聞こえてくる。

このレコーディングの1年半後に、ファーマーとベニー・ゴルソンは、トロンボーンのカーティス・フラーを加えたジャズテットを結成するが、ある意味、このセッションはジャズテットの前身ともいうべきアルバムなのかもしれない。
というのも、リーダーはあくまでファーマーだが、ゴルソンの陰も色濃く出ているからだ。
ゴルソンならではの2管のアレンジ随所にほどこされていて、それがこのアルバムの聴きどころの一つでもある。

ちなみに、2管のアレンジの場合は「ハーモニー」とは言わない。
巷では、ゴルソン参加のアルバム解説なら、何でも「ゴルソン・ハーモニー」という言葉で括って片づけてしまう傾向があるが、残念ながら「ハーモニー」とは3音以上の音の組み合わせからなるものだ。
単音しか出せない管楽器の場合は、少なくとも3管は必要だということだ。
「ゴルソン・ハーモニー」。便利な言葉だが、用法を誤ると、とんだ赤っ恥をかくことになる。

私はベニー・ゴルソンというテナーサックス奏者のアレンジは買うが、ウニョウニョして、何が言いたいのかはっきりしないプレイはあまり好きではない。
もちろん、曲にもよるが。
ジャズ・メッセンジャーズ在籍時の、たとえば《モーニン》や《ブルース・マーチ》のようなファンキー路線の曲の場合は、彼の「ウニョウニョ」が良い方向に作用していたと思う。

では、このアルバムの場合の、ウニョウニョはどうなのかというと…、意外と悪くはないが、取り立てて素晴らしいと手放しで絶賛するほどでもない。
それほど印象に残るプレイはしていないが、良い意味でファーマーのトランペットを引き立てる役をこなしているのではないかと思う。

パーソネルが面白いのもこのアルバムの特徴だ。
ベースのアディソン・ファーマーは、アート・ファーマーの双子の弟。
そして、ピアノがなんと、ビル・エヴァンスなのだ。

しかし、ビル・エヴァンスが持つ特有のサウンド・イメージと、彼ならではの演奏を期待してこのアルバムを聴いても肩すかしを食らうことだろう。

ここでのエヴァンスは、あくまで伴奏者としての職務を堅実に全うしているだけで、それ以上の印象に残るプレイは残念ながらしていない。

もちろん、耳をパラボラアンテナにして、微に入り細に入り演奏を聴き込めば、ちょっとしたイントロの付け方や、バッキングにエヴァンスの個性を発見出来るかもしれないが、重箱の隅を突っついてエヴァンスらしさを探すぐらいなら、最初からエヴァンスのリーダーアルバムを聴いたほうが話しが早いというものだ。

エヴァンス参加のレコーディングだったら何でも持っていたい人ならともかく、エヴァンスのプレイを期待している人には、あまりお勧め出来るアルバムとは言い難い。
もっとも《モックス・ニックス》のイントロのピアノには、「へぇ、エヴァンスはこんなピアノも弾くんだ」と驚かれる人もいるかもしれないが。

というわけで、私にとってのこのアルバムは、あくまでファーマーのトランペットを聴くためという位置づけで、それ以上の特筆すべき要素は無いと思っている。

もちろん、各々のジャズマンのプレイはアヴェレージ以上ではあるので、それ以上の判断は、リスナー各々の判断に委ねたいと思う。

(2002/05/12) 

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