たしかに、同じ傾向のプレイをするミュージシャン同士をくっつければ、安定した演奏が期待出来るかもしれない。
しかし、その反面、ハプニング性は薄れる。

逆に、明らかに自分の守備範囲外のプレイをするミュージシャンを配すれば、お互いの緊張感が高まり、それゆえ、彼らの実力以上のプレイを引き出せる可能性もある。もちろん、失敗すればヒドい結果になるのだろうけど。

この時期のマイルスは大きなサングラスをかけて、まるでメンバーを威嚇するかのようにステージの隅から隅を睨み付けていたが、それに加えて異なるタイプのプレイヤーを強引に配して、前任未踏の巨大なサウンドを創造しようとしていたのだから、メンバーは常に神経をピリピリとさせながら、必死にプレイをしていたに違いない。
さもないと、サングラスを外した親分から、オッカナイ目でギョロリと睨まれるか（このシーンをビデオで見たことがあるが、ホント、オッカナイです）、あっさりとクビを切られてしまうのだから。

マイルスは、プレイヤーが必死にプレイをせざるを得ない環境づくりもうまかったのだろう。ヘソ曲がり以上に、極悪人だったんだろうな。
というのは半分冗談だが、こと音楽に関しては一切の妥協をせず、少しでも良いサウンドを作り上げようという姿勢を貫いた結果、このような『パンゲア』における最高の布陣を最終的に築き上げたのだと思う。
マイルスは、タイミングの魔術師であると同時に、人と音をコーディネイトする魔術師でもあったのだ。

ところで、せっかくの『パンゲア』だ。サウンドの迫力と同時に、先述したメンバー各人の高密度な集中力も味わいたいものだ。

「ジンバブエ」を聴いて、最初は凄い演奏だけれども、だんだんメンバーが疲れてきて、演奏がダレてくると評している人もいるが、それはトンデモない誤解だ。
テンポがスローになり、サウンドの肌触りが変化しただけに過ぎず、むしろ「ジンバブエ」においては、後半になればなるほど、メンバー各人の気合いと集中力が濃密になってきていることに是非、気がついて欲しい。

むしろ、《ジンバブエ》の前半は、“お約束の出だし”に乗っかっているがゆえ、勢いのある演奏になることは当然なのだ。
後半になると、何が起こるか分からない予断の許されぬ緊迫した雰囲気に耳を澄ませ、神経を研ぎ澄ませる異常なメンバーの緊張感が、濃密な靄のように、我々の耳に重くのしかかってくるのだ。
重い。
それに、体調が良くないときは、疲れるを感じるかもしれない。

エネルギーもテンションも最高潮に達した『パンゲア』（と『アガルタ』）の大阪公演。
さすがのマイルスも、このテンションのまま、音楽創作活動を続けることは難しかったのだろうか、このライブを最後に、８０年代になるまでの約６年もの間、第一線からは退くことになる。