彼の“怪演”っぷりは、さすがのオーネットもかすんでしまうほどのインパクトだ。
まるで怪獣のオナラのようなテナー。
この音色は、“グロウ”と呼ばれる、サックスを吹きながら自らの声も出す奏法によるもので、彼に限らず、この奏法を用いるサックス奏者はいるにはいるが、彼ほど“オナラ度”の高い（？）音色を放出するテナーも珍しい。

プレイ面のインパクトでは、デューイに一歩譲るオーネットだが、このアルバムではむしろ彼の作曲を楽しめると思う。

“オーネットらしい”曲が満載、なんて書くと、じゃあ“オーネットらしさ”とはナンだとなってしまうが、簡単に言ってしまうと、

無邪気・シンプル・素っ頓狂

の３拍子だと思う。

“ここ”にくると思っていた音が“あちら”に飛んでいってしまう、はぐらかされ感。
“結”の欠如した“起承転”な内容。
論理的とは言い難い、前後の整合性を念頭に入れない、“感覚一発”な音の跳躍っぷり。
つまり、一筆書き的なメロディなのだ。

絵に喩えてみると…。
使う線の数も色の数も極力簡素な絵。
どこか微妙に、あるいは露骨に、遠近感の狂った感じの絵。
受け手が不快感をもよおす奇抜さではなく、ちょっとの狂いが、構図がシンプルゆえに、妙に人の心に残ってしまう、そういった感じの絵だと思う。

他のジャズメンもよく取り上げている、《ブロードウェイ・ブルース》をはじめとして、不整合なフレーズがやがて一つのまとまった形に収斂してゆく様が気持ちの良い《ザ・ガーデン・オブ・ソウルズ》、中域でモゴモゴとした後、いっきに高音域に駆け上がるというオーネット流のメロディ感覚を味わえる＜ラウンド・トリップ＞など、オーネットのユニークなセンスで作られた曲を味わえる。

このようなメロディに躍動感を与えているのは、元コルトレーン・カルテットのリズム陣、エルヴィン・ジョーンズとジミー・ギャリソン。
彼ら強力なリズム隊が、重厚かつウネリのあるリズムを送り続けている。