FREE JAZZ (Atlantic) |
| - Ornette Coleman |
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Ornette Coleman (as) Don Cherry (tp) Scott LaFaro (b) Billy Higgins (ds) Eric Dolphy (bcl) Freddie Hubbard (tp) Charlie Haden (b) Ed Blackwell (ds) 1960/12/21 |
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ダブルカルテットという特異なフォーマットでの演奏。 すなわち、オーネット・コールマンのカルテット（ドン・チェリー、スコット・ラファロ、ビリー・ヒギンズ）と、ここではバスクラリネットに専念しているエリック・ドルフィーのカルテット（フレディ・ハバード、チャーリー・ヘイデン、エド・ブラックウェル）が同時に演奏するという斬新な試み。 無邪気なアイディア先行企画ともとれるし、後年、マイルスやコルトレーンが複数の打楽器や低音楽器を導入した時期があることも考えると、時代を予見したフォーマットとも取れる。 しかし、これを聴く上で忘れてはならないことは、意図的に滅茶苦茶になりやすいフォーマットで演奏しているのではなく、ちょっと油断すると、滅茶苦茶な演奏になりかねない、危ういバランスをあえて設定し、そこから様々な情報を引き出そうとする試みだということ。 ドルフィーやラファロをはじめとした一流の演奏家が、最初から破綻しそうな匂いがプンプン漂っている、危険な綱渡りをどう乗り切るか、そこから生じる緊張感から、どうジャズマンの潜在能力を引き出すのか、引き出せないのか、音と音同士のぶつかり合いの中偶発的な美しさが生じるのか生じないのか、それとも、大空振りの末、単なる楽器過剰の大騒ぎノイズで終わってしまうのか。 コールマンにとっては賭けだったかもしれないし、あるいは、コールマンが目をつけた面子であれば、演奏をギリギリのところで壊さず、テンションを維持したまま、瞬間的に美しい音の結晶体を生み出せるであろう確信があったのかもしれない。 混沌としているのは、楽器の数がそれぞれ２台ずつだから。そのわりには、一本の線が確実にとおった、比較的整合性のある演奏といえる。 いずれにしても、コールマンの目論見は、おそらくは成功。 しかし、コールマンの目論見を理解しようとしない人は、偉大なる失敗作と認識した。 後年のマイルスの演奏をテオ・マセロがテープの切り貼りをしたように、この演奏も耳の良いプロデューサーがテープ編集や、リミックスをしたら、もっと濃縮された面白い作品に仕上がるかもしれない。 長尺演奏ゆえ、退屈、かつ冗長な局面もあるのだ。 しかし、キラリと光る「おお、なんじゃこりゃぁ！」な瞬間もあり、これらを編集すれば、新たな『フリー・ジャズ』として蘇生する可能性もアリ。 オーネット自身が『フリー・ジャズ、21世紀ミックス』みたいなことを面白いと思っているのは、私だけなのか？ |
| （2009/02/02） |
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ジャクソン・ポロックの絵をジャケットにした製作者のセンスを買う。 ポロックの絵は、２次元に絵の具をたたきつける画法だが、このオーネットとドルフィーによるダブルカルテットの演奏は、さながら、３次元の空間に音をたたきつけているかのようだ。 左右両チャンネルに異なるカルテットの演奏が配され、オーネット・コールマン率いるカルテットと、エリック・ドルフィー率いるカルテットのサウンドが、あるときは融合、あるときは拡散を繰り返す。 相互の音と音の間には、整合性はなく（ときにあるが）、むしろ音が蠢く“今”を生々しく捉え、かつ共振しようという目論みが感じられる。 手法は前衛的かもしれないが、ときおり垣間見せるオーネットの煌きのカケラ、ドルフィーの粘着質な美には、ため息。…をつく間もなく音空間は気まぐれに、別の位相へと転換してゆくのだ。 オーネットの“失敗作”と見る向きもあるが、オーネット自身は、このレコーディングで確かな感触を掴んだのではないか？ というのも、後年のプライム・タイムの編成を見れば分かるとおり、彼は同じ楽器を二つずつ配する試みを続けているからだ。 ダブル楽器編成が生み出す、オーネット流のクネクネした躍動感の妙は、音楽的に同じイメージを共有した、同一楽器のプレイヤー同士による、異なるプレイと、その振幅が醸し出しす予測不能なスリリングな音空間にある。 一筋縄ではいかない、音の洪水。 不思議な知的興奮。 しかし、世間で喧伝されているほど騒がしくもないし、難解な音楽でもない。 |
| （2006/05/22） |
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