このアルバム、単純にピアノとベースのデュオのアルバムではない。
ベースソロが６曲、ピアノソロが４曲。そして、残り５曲がデュオという構成になっている。
およそ３分の１ずつが違うフォーマットでの演奏。
しかし、不思議なことに、ゲイリー・ピーコックのベース・ソロも、ポール・ブレイのピアノ・ソロも、このアルバムの「気分」を酵成させるのに一役買っている上に、アルバム１枚の不思議な流れを形作っている。

オーネット・コールマン作曲の《ラテン・ジェネティクス》を除けば、すべて彼らのオリジナルで固められている。
そして、ほとんどの録音が一発録りなのだという。

この奇妙に静かで、どんどん沈んで生きそうな耽美的な音空間は、１曲の演奏がどうのというよりも、１枚を通しでのトータルの「雰囲気」で味わうべきだろう。
深夜に一人でじっくりと聴けば、日常とは異質な別世界に誘ってくれることだろう。

ところで、以前、あるジャズ喫茶でアルバイトをしていた大学の後輩に、このアルバムはいいぞ、と勧めたことがある。
さいわい、後輩のバイトしているジャズ喫茶のレコード室には、このアルバムがあった。
この店のマスターも、このアルバムの《ラテン・ジェネティクス》を推薦曲に挙げ、“これまでに聴いたことのない種類のジャズの名曲”と何かの本で書いていたので、いっちょ聴いてみるかと、マスターがいない時間帯にこのアルバムをかけてみた後輩。
そうしたら、普段はほとんど店にはいないマスターがたまたま店にやってきて、「キミぃ、こんなの店でかけちゃダメだよ」と言いながら、ＣＤを途中で中断させ、違うレコードに取り替えてしまったそうだ。
「やっぱり、こういうのかけなくちゃ、うん、いいねぇ、コレは」と悦に入って聴いていたレコードは、バド・シャンクの『バド・シャンク・カルテット』だったそうで。

ピーンと張り詰めた緊張感は、一人で聞く分には良いのかもしれないが、ジャズ喫茶にとっては、営業向きではないサウンドなのかもしれない。
内容の良い悪いは別として（もちろん演奏内容は素晴らしい）、たしかに大音量でかけると、空間がピーン！と凍りつきそうなサウンドではある。
でも、その時の店内には、お客さんがいなかったらしいが……。